À propos de l'artiste
Introduction
Kirsten Muenster est artiste, sculpteur, joaillier et conservatrice d'objets raffinés. Les conceptions intuitives de Kirsten explorent les relations symbiotiques et les curiosités du monde naturel. Elle trouve la poésie dans des formes inhabituelles, des bizarreries structurelles et l'interdépendance exquise de la nature. Elle apprécie l’inhabituel et l’inattendu, créant des pièces qui brouillent la frontière entre ornement et sculpture.
Kirsten's Jewelry est connue pour son « architecture organique » sculptée à la main. Au cœur de chaque création se trouve une célébration de la nature associée à un engagement envers l'originalité. La création de pièces uniques et en édition limitée reflète la croyance de Kirsten dans la valeur inhérente de l'individualité et du caractère unique. Intensément tactiles et profondément sensuelles, ses pièces se frayent un chemin dans la psyché et l'âme.
[image : Bracelets coulissants ]
« Je crée des bijoux que j'ai envie de porter, des pièces dont je rêve, qui me donnent l'impression de découvrir et d'exhumer un trésor rare. Porter des bijoux est une expérience tellement sensuelle : glisser une bague en métal lisse à votre doigt, enrouler une chaîne épaisse autour de votre poignet ou enrouler un brin de pierres froides autour de votre cou - tout est question d'intimité du toucher et de ne faire qu'un avec le bijou. . J’aime voir les collectionneurs nouer un lien avec une pièce, où elle devient quelque chose qu’ils recherchent pour se sentir instantanément complets et confiants dans leur individualité.
Inspiration
S'inspirant de la nature, des matériaux uniques, des artefacts anciens, de l'architecture et de la sculpture, les pièces de Kirsten émergent de son intuition et de son imagination. Guidées par les matériaux, les pièces sont sculptées à la main et imprégnées de narration.
Les souvenirs, les senteurs, la musique et les rêves de l'enfance font office de muses. Des voyages à travers l'Espagne, le Portugal, la Grèce, le Mexique, le Venezuela et la République dominicaine l'ont façonnée, ainsi que des visions du jardin de ses parents, le frisson de la collection d'antiquités et la magie des étés passés à nager et à construire des lagons de sirènes dans le sable. Ces leçons de vie, images et impressions sont émotionnellement évocatrices et nourrissent son esprit créatif.
[image : Bracelet à charnière en mosaïque ]
«Ma mère, antiquaire, m'a offert une bague vintage en argent quand j'étais jeune. C’était une belle guirlande de fleurs sculptées et la porter me faisait me sentir spéciale et puissante. Le savoir-faire détaillé, les tampons et les marquages à l’intérieur m’ont fait penser à la personne qui l’a fabriqué. J'ai aussi rêvé des femmes qui le portaient avant moi et je me demandais ce qu'elles ressentaient. Cette première bague m'a fait comprendre le pouvoir des bijoux, ils vivent et grandissent avec vous et racontent tant d'histoires.
Éducation
Comme pour la plupart des bijoutiers d'art, le travail de Kirsten est indissociable de son histoire personnelle et de son parcours en tant qu'artiste. Elle est métallurgiste de quatrième génération, son arrière-arrière-grand-père était chaudronnier en Autriche. Son arrière-grand-père est arrivé aux États-Unis en 1909. Lui et son fils étaient chaudronniers et sidérurgistes. Elle utilise encore aujourd’hui certains de leurs outils dans son studio.
Son père a nourri son amour des outils et de la résolution créative de problèmes. Il lui a appris à manier le marteau et la torche pour créer sa première bague à l'âge de 14 ans. Kirsten attribue son amour de la nature à sa mère, jardinière passionnée et antiquaire, qui a suscité son amour des bijoux et des vêtements vintage dès son plus jeune âge. . Les autres membres de la famille étaient peintres, potiers, émailleurs, dentellières et photographes. Kirsten a passé son enfance à s'imprégner des traditions artisanales séculaires de sa famille.
Au lycée, elle a suivi un programme d'été au RISD pour le dessin et la gravure, et a finalement commencé à suivre des cours du soir avec un bijoutier à la retraite pour apprendre les bases de la fabrication de bijoux et du sertissage des pierres. Elle a ensuite étudié à l'Université des Arts, une école d'arts visuels et du spectacle à Philadelphie, en Pennsylvanie, avec une spécialisation en artisanat axé sur les métaux et les bijoux, sous la direction de l'éminente joaillière Sharon Church. Les études de base comprenaient diverses techniques et médiums d'artisanat - fabrication de moules et construction manuelle (céramique), vitrail, teinture et tissage (fibre), fabrication du papier, reliure et danse brésilienne. Son objectif principal et son amour étaient la fabrication et le moulage de bijoux, et après avoir obtenu son diplôme, elle soudait à l'arc des sculptures et des meubles à grande échelle.
[image : Bracelet Feuilles Carrées ]
«Je suis reconnaissant pour une éducation aussi diversifiée. Les différents outils, méthodes, matériaux et techniques s'entremêlent et éclairent ma façon de créer. Mais l'une des choses que je n'ai pas apprises à l'école, c'est comment sculpter… donc ce que je fais avec la sculpture sur cire aujourd'hui est essentiellement une expérimentation autodidacte. J'aborde la cire comme un céramiste avec l'argile, c'est un procédé additif et soustractif. Les techniques apprises dans ce cours de construction manuelle/céramique au cours de ma première année d'université ont commencé à refaire surface. Je pense que ce parcours varié m'aide à exprimer ma vision d'une manière unique et intuitive. "
Après avoir obtenu son diplôme en 1995, Kirsten a déménagé à Los Angeles, a étudié la taille de la pierre et a commencé à travailler à la Del Mano Gallery, une galerie d'artisanat contemporain spécialisée dans le bois tourné. En 2006, elle s'installe à San Francisco et continue d'organiser des expositions pour sa propre galerie, Kirsten Muenster Projects , tout en construisant lentement son atelier de joaillerie. Grâce à la galerie, elle a pu partager son amour de la sculpture sur bois et du travail du métal, en exposant des artistes de renommée mondiale au SOFA Chicago. Elle continue aujourd’hui de représenter un groupe restreint d’artistes.
Organiser le travail d’artistes et artisans distingués pendant près de 30 ans a offert une perspective unique. Directrice de galerie, mentor, conservatrice et critique, Kirsten a guidé le travail des artistes et aidé à constituer de nombreuses collections individuelles et muséales. Des leçons inestimables ont été apprises en tant que conservateur du travail des autres - de la documentation, du catalogage et de l'installation d'expositions à la compréhension de la juxtaposition des œuvres et de l'histoire que l'artiste espérait raconter.
Kirsten Muenster Jewelry a été officiellement lancée en 2015. La collection de bijoux s'est développée et a évolué au fil des ans, mais tout est toujours conçu et fabriqué par l'artiste dans son atelier rempli de plantes, une pièce à la fois. Le lien de Kirsten avec son travail est primordial ; une partie de sa vie et de son imagination rendue tangible. Les pièces sont sculptées et métamorphosées par le toucher, apportant quelque chose de nouveau au monde. Ses mains façonnent la cire, travaillent le métal, choisissent les pierres et font le nœud. Petit, intime, toujours curieux et créatif.
[image : Bracelet manchette Xlarge Banksia et collier Lapis & Sweet Pittosporum ]
Influences de conception
Le travail de Kirsten est influencé par divers mouvements de conception et concepts esthétiques, depuis les formes organiques et les imperfections naturelles du Wabi-sabi jusqu'aux motifs bruts et audacieux de l'architecture brutaliste. Les bijoux reflètent également une appréciation des trésors archéologiques, possédant souvent la sensation de reliques anciennes récemment découvertes.
Wabi-Sabi
Le concept japonais du Wabi-sabi trouve la beauté dans l'imperfection et l'impermanence. Il trouve l’élégance dans la simplicité et apprécie l’altération naturelle créée par le temps. Cette esthétique a eu une influence significative dans divers aspects de la vie de Kirsten, notamment dans son approche de la conception de bijoux et du choix des matériaux. Kirsten intègre magnifiquement les principes du wabi-sabi en utilisant des matériaux naturels, bruts, recyclés, d'origine éthique et trouvés.
Dans le respect de l'intégrité des objets naturels, chaque pierre, coquille et perle est choisie pour son ensemble unique d'« imperfections parfaites » – surfaces, inclusions, bosses et formes intéressantes – quelque chose qui met en valeur la beauté naturelle du matériau.
« Je n'utilise pas beaucoup de pierres précieuses à facettes dans mon travail. Les diamants et les pierres « parfaites » me semblent un peu sans vie, trop froids et stériles. Je suis plus intéressé par ce qu'une pierre me fait ressentir et je me sens attiré et ému par les bizarreries imparfaites, elles ont beaucoup plus de caractère et de présence.
Les créations de Kirsten incarnent le concept d'impermanence et la beauté des choses éphémères. Elle travaille le laiton, le bronze, l'argent et l'or 10 carats et aime la façon dont les différentes patines s'embellissent avec l'âge. Cela correspond à l’appréciation wabi-sabi pour les objets qui portent les marques du temps, de la météo et d’une utilisation amoureuse.
Brutalisme
L’architecture brutaliste, caractérisée par son esthétique brute, a également laissé une empreinte significative. Apparu au milieu du XXe siècle, le brutalisme est connu pour ses surfaces brutes et l'accent mis sur un design honnête et fonctionnel. Les bijoux brutalistes, tout comme leurs homologues architecturaux, exposent souvent leurs éléments structurels et célèbrent la beauté intrinsèque des matériaux, les laissant souvent dans leur état brut ou peu transformé.
L'accent mis par Kirsten sur la fonctionnalité et l'honnêteté dans le design a produit des collections audacieuses, substantielles et sculpturales. La combinaison de différentes textures et finitions dans une seule pièce reflète la pratique brutaliste consistant à exposer et célébrer différentes méthodes, matériaux et techniques de construction. Reflétant le principe de « vérité dans les matériaux », ses pièces honorent la beauté et le caractère intrinsèques des pierres et des métaux.
[image : Bague brutaliste rectangulaire en lapis ]
« J'aime l'idée des bijoux en tant que sculpture – des pièces qui considèrent l'intimité, l'équilibre et le jeu. Les bijoux doivent également tenir debout seuls lorsqu'ils sont hors du corps, comme des objets mystérieux qui vous attirent dans un dialogue. Une pièce doit vous inviter à questionner, explorer, toucher, jouer et enfin avoir envie de la sensation de la mettre sur votre corps.
Architecture organique
Kirsten Muenster s'est taillé une place dans la conception de bijoux avec son style unique « d'architecture organique », un mélange harmonieux d'influences résultant en des bijoux innovants, audacieux et surtout profondément respectueux de l'environnement. S'inspirant de la nature, elle crée des formes nouvellement imaginées qui sont non seulement visuellement frappantes, mais également imprégnées d'un sentiment de vie et de mouvement. Le résultat est un style distinctif de bijoux à la fois contemporain et intemporel.
